Comentario Critico: La Araucana de Alonso de Ercilla.

La experiencia americana de Ercilla le inspiró su poema épico La Araucana, escrito en octavas reales y dividido en tres partes (1569, 1578 y 1589). 

Es uno de los libros salvados en el capítulo VI del Quijote y el primer texto poético europeo en el que América es un tema literario. Ercilla relata las cruentas luchas sostenidas en Chile entre araucanos y españoles, y describe el lugar y las costumbres de los indígenas. 

La narración impresiona por la precisa descripción de paisajes y batallas, y los certeros retratos de los jefes araucanos. Se intercalan digresiones, según un procedimiento habitual en la lírica culta: relato de las batallas de Lepanto y San Quintín, descripción de ciudades famosas, la leyenda de Dido o una justificación política de las pretensiones de Felipe II a la corona portuguesa. Aunque Ercilla afirma ser testigo de las escenas que cuenta, el relato histórico muestra con frecuencia la influencia de las lecturas épicas del autor, con formación literaria. 

La obra tiene varios protagonistas, Lautaro y Caupolicán entre los indígenas araucanos, y Pedro de Valdivia, García Hurtado de Mendoza, Pedro de Villagra o el propio Ercilla por el lado español. Sin embargo, se da más relieve individual y heroico a los primeros, y se destacan sus virtudes por encima de sus adversarios. 

Comentario Crítico: Hijo de Ladrón de Manuel Rojas.

Por José Vidal.

Hijo de ladrón es una novela contemporánea escrita por el autor chileno Manuel Rojas. Esta obra revolución el mundo literario chileno de los años cincuenta debido a su llamativa forma de narrar la historia. La manera de contar los acontecimientos se basa en saltos temporales al pasado del protagonista, éste recuerda los hechos de su infancia para conectarlos con los hechos de su presente y así formar una cadena de acontecimientos. El narrador es Aniceto Hevia quién también es el protagonista de la historia, su padre era español y su madre chilena. Aniceto después de vivir desafortunados hechos debe valerse de sus propias manos para poder sobrevivir. Ya convertido en un adulto nos cuenta los hechos ocurridos en su juventud siendo el único narrador dentro de ésta historia. Lógicamente las anécdotas narradas están formuladas en primera persona para que el lector experimente la sensación de que es a él a quién le hablan. 

El título del texto nos define el tema, quién es nuestro protagonista y de donde proviene, es lo suficientemente preciso para introducirnos en la vida del personaje principal y tener una pincelada de lo que le podría ocurrir a lo largo de la historia. Si bien este título no es lo suficiente llamativo para el lector, debido a que más significativo sería leer sobre la vida misma de un criminal, nos deja una pequeña curiosidad por saber cómo se desenvuelve el entorno de alguien relacionado directamente con un fugitivo y también cómo logra afectarle. El prólogo nos cuenta sobre el autor y la manera en que concibió este libro, leerlo ayuda a entender la obra, ya que narra los acontecimientos vividos por el escritor a través de las aventuras de Aniceto. 

La organización de los hechos es algo fuera de lo común, por lo cual es también lo más característico. Su estructura nos hace romper el pensamiento sobre la lectura lineal y nos replantea la visión sobre cómo deben ser organizados los textos en la literatura, el concepto de inicio, desarrollo y final queda obsoleto. Está basada en saltos temporales mayoritariamente hacia el pasado de nuestro protagonista, logrando un quiebre en la cronología y contando lo verdaderamente importante. Así como cuando conversamos con alguien conocido, esta lectura produce el mismo efecto, una sensación de cotidianidad dentro de un libro. Muchas veces la lectura lineal cansa y se torna un poco pesada, pero en este caso no es así, ocurre algo totalmente distinto. Por lo mencionado anteriormente “Hijo de ladrón” es una obra considerada maestra, muy recomendable y más aún entretenida ya que los hechos y saltos en el tiempo del protagonista nos mantienen expectantes a lo largo de toda la lectura. 

Otros puntos a destacar es que el lenguaje no es difícil de comprender por lo que cualquier lector promedio puede disfrutar completamente de la historia, el tema del texto se divide en los problemas que se tienen que afrontar y las maneras de superarlos, en otras palabras caerse y volverse a levantar. El simbolismo que tiene la obra es fácil de detectar porque ya se hace mención en el prólogo y lo más importante es que el conflicto es resuelto por el personaje de una manera eficaz e interesante. 

Para finalizar “Hijo de ladrón” es una novela totalmente recomendable para jóvenes lectores quienes gusten de aventuras no necesariamente fantásticas y recalco que la organización del texto es el toque mágico que envuelve hace una lectura amena

Comentario Crítico: La Odisea de Homero.

por Luciano Sabatino Cantillo 

Sería muy difícil encontrar en la literatura antigua, y en toda la literatura occidental, un texto tan rico en personajes y motivos como la Odisea. Esta segunda gran epopeya griega, algo posterior a la Ilíada, compuesta probablemente a fines del siglo VIII a. C., destaca por la variedad de sus ambientes, sus figuras, y sus temas. Como se ha dicho muchas veces, la Odisea es un gran relato de aventuras de tonos casi novelescos y de sorprendente modernidad, que, sin embargo alberga motivos muy antiguos de cuento popular. Lo que da unidad a esta espléndida narración de múltiples episodios es la figura de su protagonista lo que evita que el lector se quede atrapado en un sentido monótono sino, que va cambiando de ambiente y de contexto con cada cantar.

Odiseo se expone como un gran y espléndida persona, con inteligencia divina y un gran líder pero a la vez con grandes defectos propios de los seres humanos como la lujuria, defecto del cual se aprovechan muchos seres en la epopeya.

En la Odisea también vemos resaltados valores como la astucia de la cual hace gala Homero en sus proezas, siempre con soluciones ingeniosas, la lealtad como la de Telémaco hacia su padre y de la propia penelope hacia su amado esposo y los anti valores como son la deslealtad, la lujuria e incluso la desobediencia.

La Ilíada es un gran poema épico tradicional, de numerosos encuentros heroicos, de muchas y retumbantes muertes, un sonoro y perdurable momento de la gloria bélica, de los héroes del mundo aqueo en la gran expedición acaudillada por el soberano micénico Agamenón.

La Odisea, en cambio, relata el regreso al hogar de un solo héroe; un héroe singular de múltiple ingenio y arriesgadas aventuras, y no todas hazañas de tipo guerrero. La Odisea cuenta, en su origen, la historia de un héroe en su regreso de Troya a Ítaca. Pero un regreso que adquiere en este extenso relato una nueva dimensión literaria y una seductora modernidad, gracias a su protagonista y sus peripecias en un mundo que ya no es un mundo de la antigua épica guerrera, sino el ámbito de la aventura personal.

la Odisea es también una metáfora sobre los obstáculos que se tienen que sortear en la vida para conseguir nuestros objetivos. En la aventura de Odiseo aparecen un sin fin de obstáculos, monstruos, desastres y pruebas que nuestro héroe tuvo que sortear. Las criaturas de la Odisea son seres de leyenda propias del folklore griego; desde los gigantescos cíclopes, hasta la terrible Scila que acabó con casi toda su tripulación, también debemos poner a los dioses y semidioses como Calipso quien lo tuvo prisionero por varios años y la diosa Atenea quien intercedió por Odiseo mas de una vez en la historia. Pero no solo los dioses ayudaron a Odiseo sino tambien personas como Nausicaa que le brindaron asistencia, poniendo en contexto otro valor, como son la amabilidad y la calidez humana que eran tan difíciles de encontrar en esa época como también en esta.

Comentario Crítico: Romeo y Julieta de William Shakespeare.

Romeo y Julieta, por Franck Dicksee (1884).

Por carloslenguachn

En primer lugar, me parece notorio destacar la importancia e influencia que ha tenido Shakespeare, especialmente con esta obra, en el mundo occidental actual. Hoy en día, la historia de amor de Romeo y Julieta sigue siendo el 'modelo a seguir' por muchísimas personas, que cuando piensan en encontrar el amor desean tener una relación igual de pasional y viva que la de ambos amantes, haciendo que crezca un sentimiento tan fuerte que te permitiría incluso 'morir por tu amada'. Ese amor tan intenso, en el que das y recibes y en el que parece, nada se puede interponer (y cuantos más obstáculos haya, mayor será el esfuerzo por pasar por encima de ellos, ya que la recompensa de estar con tu mujer/hombre amada/o es mucho mayor) resulta muchas veces el arquetipo de muchísimas adolescentes (especialmente por el lado femenino, puntualizando) hoy en día.

Pero evidentemente, hay que definir este tipo de amor y esta visión del mismo antes de ponerlo como ejemplo. Este amor intemporal, absoluto, que une lo pasional con lo ideal, pone de manifiesto una concepción del amor eminentemente renacentista, considerando al amor como una fuerza real, que va más allá de una concepción simplemente platónica y que, por supuesto, traspasa las barreras de la mera consumación del acto sexual: en esto se diferencia, por ejemplo, si lo comparamos con el amor según el punto de vista del Decamerón de Boccaccio, donde se realizaba una búsqueda del placer y el amor deseado era completamente carnal, movido por una simple atracción erótica.

Así pues, bajo mi punto de vista hay que dar muchísimo mérito a Shakespeare debido a su capacidad de interpretar en sus obras los conflictos humanos como nadie: en este caso, domina la tragedia y ese amor imposible como nadie, haciendo que fluctúe con la comedia hasta la parte central, para hacer que su final trágico sea aún más notorio y sentido por los espectadores; aún así, transmite perfectamente a lo largo de la historia su idea de que el amor es más fuerte que todo, y de que si hay que llegar hasta el punto de morir por la amada, si es necesario, ha de hacerse. Esto es un rasgo común de Shakespeare y algo que, como comento, lo eleva con todo merecimiento al status en el que está hoy en día, ya que no sólo lo lleva a cabo en Romeo y Julieta (hablando del amor): también en otras de sus obras como Hamlet (la duda), Otelo (los celos) y Macbeth (la ambición).

El legado y la influencia tan amplia que deja Romeo y Julieta en todos los campos (más allá de esa visión del amor y el ser un referente, que ya hemos comentado) es otra de las razones del por qué de su importancia histórica. En primer lugar, creo que es importante comentar cómo hasta en algo tan imperceptible como el lenguaje cotidiano esta obra ha dejado huellas, con diversas expresiones como 'estar hecho un Romeo'. Entrando a hablar de una influencia más artística, probablemente en el arte donde más legado ha dejado haya sido el teatro, donde se ha seguido representando esta obra a lo largo de la Historia, con especial énfasis en los Siglos XIX y XX, siendo interpretada en todos los rincones del mundo al ser una de las obras cumbre de este género. 

También en la música ha tenido una importancia desmesurada, llegando a escribirse hasta veinticuatro óperas sobre la obra, lo cual para mi gusto es un valioso indicador a la hora de medir la verdadera influencia de la obra. De hecho, si nos remontamos a la obra más antigua, tuvo lugar en 1776, denominada Romeo und Julie y hecha a modo de pequeña ópera popular por Georg Benda. También me parece interesante hablar de la versión más conocida para el ballet, que corrió a cargo de Sergéi Prokofiev; pero incluso en la música más actual y moderna este clásico también tiene cabida. Les pondré dos ejemplos: el famoso grupo My Chemical Romance, que menciona la obra en su canción 'The Sharpest Lives', y uno aún más actual: la canción 'Love Story', de Taylor Swift, que relata la historia de amor entre Romeo y Julieta (eso sí, con una caracterización: le añade un final feliz que lo hace todavía más característico de los tiempos que corren).

Romeo y Julieta ha sido uno de los mayores clásicos jamás interpretados en el cine y la televisión. Varias obras revisten de principal relevancia: el film de John Madden, Shakespeare in Love, que además profundiza más en los 'entresijos' de aquella época (e incluso llega a contar la 'rivalidad' que tenían Shakespeare y Cristopher Marlowe), y por supuesto el film Romeo + Julieta, protagonizado por Leonardo Di Caprio y Claire Danes, que se granjeó buenas críticas por parte de la prensa especializada y fue capaz de conectar con toda una generación de jóvenes. Como todo, también tiene sus adaptaciones un tanto más 'freaks': en 1960, Romeo y Julieta fue adaptada por Peter Ustinov, que realizó una parodia de la Guerra Fría inspirándose en la obra de Shakespeare con una adaptación llamada Romanoff and Juliet; también el musical de 1961 llamado A West Side Storyes digno de mención, caracterizando a los Montesco y los Capuleto como dos bandas puertorriqueñas ficticias: los Jets y los Sharks.

Por último, también en el campo de la pintura ha destacado la obra de Shakespeare, ya que podemos encontrar representaciones de diversas escenas: por ejemplo, la escena del balcón, perfectamente retratada por autores como Eduardo Urculo, Brown o Hayez; eso sí, para mí la obra más espectacular y que más destaca es la realizada por Franck Dicksee y que data del año 1884. 

Así pues, y para finalizar, no queda otra que recalcar la enorme importancia en casi todas las artes que ha tenido una de las obras más importantes de la Literatura: pregunten por Romeo y Julieta, que normalmente hallarán una respuesta explicativa de la obra, incluso por gente que no la ha visto.